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La UNIA celebra un foro sobre el impacto de la pandemia en la música antigua

La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra el próximo 3 y 4 de diciembre un foro de debate con seis sesiones temáticas que pone a examen el presente y futuro del sector de las artes escénicas y de la música histórica española en particular.

Este encuentro, que lleva como nombre “El futuro del pasado: el sector de las músicas históricas españolas en la era Covid-19” toma el pulso a la actualidad de un sector azotado por la pandemia, con muchos eventos musicales cancelados y pocas expectativas a corto y medio plazo para la mayoría de músicos, productores, técnicos y todo el equipo humano y profesional necesario para construir una cita tan compleja como un festival.

Ante esta situación de novedad e imprevisibilidad absolutas, para la que no se tienen referentes, este Foro de debate pretende erigirse como un punto de encuentro de los agentes y representantes que conforman el sector de las músicas históricas en España.

El foro de debate se realizará en modalidad virtual a través de la plataforma del Campus virtual UNIA. Los inscritos recibirán por e-mail la información para acceder a la plataforma al inicio del evento. Las inscripciones ya están disponibles en este enlace: http://bit.do/foro-debate-musica-femaub-unia.

Importante: alternativa a automatrícula

Para el procedimiento de inscripción alternativo a la automatrícula debes seguir estos pasos:

  1. Cumplimentar el impreso de matrícula: http://bit.do/inscripcion-UNIA-musica.
  2. Hacer el ingreso de la tasa administrativa de 8 euros en esta cuenta: ES78 2100 9166 75 2200074348. (En la transferencia, añadir en el concepto “Foro 3921” seguido del nombre y apellidos).
  3. Enviar a por email a registro.baeza@unia.es lo siguiente:
    Impreso de matrícula cumplimentado.
    Justificante de la transferencia realizada.
    Fotocopia del DNI.

Variedad de temáticas a lo largo de seis sesiones

El jueves 3 de diciembre se inaugura este foro a las 16:30 horas de la tarde con la confluencia de las fuerzas que hacen posible su celebración. El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB), la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica) y Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).

La primera sesión abordará el sector de las músicas históricas en tiempos de pandemia: una perspectiva europea, que contará con la programadora de música antigua en el Centro BOZAR de Bruselas, Veerle Declerck; el director del Festival Laus Polyphoniae, AMUZ y la Fundación Alamire de Amberes, Bart Demuyt; el presidente de REMA, la Red Europea de Música Antigua y coordinador del Concertgebouw de Brujas, Albert Edelman; el director del SEMF – Stockholm Early Music Festival, Peter Pontvik y la directora del National Centre for Early Music en York, Delma Tomlin, contando como moderador con Albert Recasens, gerente de Lauda Música y director de La Grande Chapelle / ICS de la Universidad de Navarra.

La segunda sesión del jueves 3 de diciembre indaga en las políticas institucionales y medidas de apoyo al sector de las artes escénicas y de la música. En ella estarán presentes Pablo Álvarez de Eulate, coordinador de programación de Acción Cultural Española AC/E; José Lucas Chaves, director de Música y Artes Escénicas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte); Pepe Mompeán, director del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid y asesor de música de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid). Como moderador estará el director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Javier Marín.

Ya en la segunda jornada, el viernes 4 se pondrá el foco en las diferentes experiencias españolas: festivales programados… y por programar, con Patrick Alfaya, director de la Quincena Musical Donostiarra; Luis Calvo, director del Festival Internacional Camino de Santiago; Javier González Pereira, director del Festival Ibérico de Música de Badajoz; Valentina Granados, directora del Festival Internacional de Música de Santander, y moderada por Oriol Aguilà, presidente de FestClásica y director del Festival Castell de Peralada.

La pandemia vista por artistas y agentes centra la cuarta de las sesiones con Silvia Márquez, directora de La Tempestad y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Juan Portilla, director de Delirivm Música; Albert Recasens, gerente de Lauda Música S.L. y director de La Grande Chapelle / ICS de la Universidad de Navarra; Ventura Rico, coordinador de la Orquesta Barroca de Sevilla; Adela Sánchez, gerente de Adela Sánchez Producciones S.L. y moderada por Cibrán Sierra, de Cuarteto Quiroga y Universidad Mozarteum de Salzburgo.

La prensa y los medios de comunicación son los protagonistas de la quinta sesión, en la que expondrán sus experiencias como periodistas y comunicadores de música como Álvaro Guibert, crítico musical y bloguero de El Cultural; Juan Lucas, director de Scherzo; Marta Millà Bruch, realizadora audiovisual de conciertos de Catalunya Música; Pablo L. Rodríguez, crítico musical del diario El País y profesor de la Universidad de La Rioja y Pablo J. Vayón, crítico musical del Diario de Sevilla, con la moderación por parte de Eva Sandoval de Radio Clásica (Radio Nacional de España).

La última y sexta de las sesiones es una mesa redonda sectorial en la que intercambiarán impresiones César Altable, director de la Librería El Argonauta; Daniel Broncano, director del Festival Música en Segura; Mª José Cardona, abogada y asesora legal especializada en músicos y artistas; Montserrat Faura, directora del Festival de Torroella de Montgrì; Javier Marín López, director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza / Universidad de Jaén; Gonzalo Pérez Chamorro, redactor Jefe de la revista Ritmo; Jesús Trujillo productor musical y presentador de Radio Clásica (Radio Nacional de España); Pablo Verdeguer White, gerente de Euromusic y moderada por Raquel Andueza, de GEMA y de la Semana de Música Antigua de Estella).

La pandemia hace mella en la industria musical

El impacto de la pandemia del coronavirus en todos los sectores de la música (incluido el de la música antigua) está siendo radical: muchos festivales de música han cancelado, aplazado o adaptado de raíz sus programaciones para este 2020, con el consiguiente efecto dominó para el conjunto de los agentes implicados en la cadena de valor de la música en directo.

Más allá del efecto a corto plazo, muchos vaticinan que la pandemia tendrá consecuencias duraderas: si bien ofrece nuevas oportunidades e intensifica el acceso a los contenidos a través de las redes tecnológicas con el fin de mantenerse vigentes (desde grandes plataformas hasta vídeos sociales), afecta de manera determinante a instituciones tan asentadas como el concierto público, transforma las relaciones entre los agentes del sector y condiciona los hábitos de escucha de la música, además de tener un profundo impacto en el turismo cultural y el desarrollo económico local asociado a muchos festivales.

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Sigue en directo el concierto inaugural con El León de Oro

Este domingo 22 de noviembre comienza el 24º Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB) con un extenso programa de conciertos. Como novedad para esta edición, la organización ha puesto en marcha la retransmisión en directo a través de Internet con el objetivo de hacer llegar la música y la cultura a todos los hogares no sólo de Jaén, sino de cualquier parte del mundo, como una ventana global desde la que conocer la riqueza de las dos ciudades Patrimonio de la Humanidad: Úbeda y Baeza. La Capilla de San Juan Evangelista (Antigua Universidad) de Baeza será escenario del concierto inaugural. Una esperada cita con El León de Oro que tendrá lugar el domingo a las 13:00 horas.

El concierto se podrá disfrutar en directo a través de Facebook, Twitter y del Canal Youtube del festival, en este enlace: https://www.youtube.com/c/FestivaldeMúsicaAntiguaÚbedayBaezaFeMAUB 

El 80% del programa (incluyendo la actuación de El León de Oro) es de entrada gratuita, siendo necesario preinscribirse previamente en esta dirección web: https://festivalubedaybaeza.com/reserva-de-plaza-de-conciertos-gratuitos/. Las entradas para los conciertos de pago están disponibles en el siguiente enlace: https://festivalubedaybaeza.com/comprar-entradas-festival-musica/.

Este año, el festival pone el foco temático en la denominada “Mvsica Hvmana” como forma de reivindicar el papel de todas las personas que hacen posible que la música se pueda disfrutar en directo. En tiempos de pandemia, esta reflexión llega desde la organización para ensalzar el trabajo de intérpretes, compositores, productores, promotores, sellos, técnicos y una larga lista de personas necesarias para que la maquinaria de un festival ruede a la perfección. De hecho, ellos son los protagonistas del cartel de esta edición, cuyos rostros pueden verse en un fondo colorido que compone el diseño principal. El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza está organizado por la Consejería de Cultura y Patrimonio de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Jaén, los Ayuntamientos de Úbeda y Baeza y las Universidades Internacional de Andalucía, de Jaén y UNED, con la coproducción del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el patrocinio privado de la Fundación Unicaja Jaén y la Fundación Caja Rural de Jaén.

El León de Oro, concierto inaugural en Baeza

El programa musical que ofrecerá El León de Oro el próximo domingo es una muestra de los polifonistas que contribuyeron a hacer de España una de las mayores potencias europeas en el ámbito de la composición imitativa y la técnica contrapuntística durante el siglo XVI.

Una de las características del festival es el trabajo de investigación que realizan muchos de sus artistas invitados en colaboración con musicólogos, como es el caso de estas recuperaciones patrimoniales de Jorge Martín para la editorial Ars Subtilior y de Marco Antonio García de Paz y El León de Oro en el ámbito de la interpretación, con obras de maestros españoles más reconocidos, entre los que figuran Juan Navarro, Melchor Robledo o Diego Ortiz, entre otros.

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El León de Oro es una agrupación vocal con veinticuatro años de andadura cuyo repertorio abarca desde los maestros del Renacimiento y Barroco hasta las obras más vanguardistas. Ha ofrecido música a cappella por todo el mundo y colaborado con importantes orquestas. Su mayor reconocimiento mundial fue el primer premio en la “London International a Cappella Choir Competition” de 2014.

Ha editado el CD Amarae Morti (2019), con el sello inglés Hyperion Records, y en 2020 editará otro dedicado a Guerrero, dirigidos por Peter Phillips y su director García de Paz, docente de la Milano Choral Academy y director titular del Joven Coro de Andalucía (JCA), quien ha hecho varias grabaciones para sellos como Naxos Records, Hyperion Records o RTVE Música y trabajado con agrupaciones como el Coro de Radio Televisión Española (OCRTVE), el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) o los satélites del Coro Nacional de España (CNE).

FeMAUB 2019. CICLO PRINCIPAL: 5 Y 6 DE DICIEMBRE

Este año el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza alcanza su XXIII Edición y lo hace por todo lo alto.

En nuestro afán de llevar la música antigua a todos los públicos y a todos los rincones de la provincia, el FeMAUB 2019 se ha convertido en la edición con más conciertos de la historia del Festival, llegando a alcanzar un total de 42 conciertos, 19 de ellos concentrados en el ciclo principal “Italia Global”.

Este ciclo, que arrancó el pasado 23 de noviembre, presentará el plato fuerte durante los días 6,7 y 8 de diciembre, cuando se concentrarán la mayoría de los conciertos. Cada día podremos disfrutar de 5 conciertos, sumando en total de 15, lo que convertirá a las ciudades de Úbeda y Baeza en epicentro de la Música Antigua durante 3 días.

El próximo jueves, 5 de diciembre, la Catedral de Baeza acogerá a las 21:00 el concierto de Capella Prolationum y Ensemble La Danserye con Fernando Pérez Valera al frente como director. Nos presentarán el programa Un Oficio de Completas para la Catedral de Baeza (c.1620) que servirá como entrante al plato fuerte de este Ciclo Principal que se servirá durante los siguientes tres días.

El viernes, 6 de diciembre, comenzamos este intenso y musical fin de semana con un concierto de  di Musica Sacra de Roma (Santa Sede) a las 11:00 en la Iglesia de Nuestra Señora del Alcázar y San Andrés (Baeza).

Un poco más tarde, a las 13:00, en la Capilla de Antiguo Seminario de San Felipe de Neri (UNIA), disfrutaremos de la música en vivo de Ignacio Prego, clave, que nos presentará su programa A la sombra de Domenico.

Sin mudarnos de lugar, a las 17:30 asistiremos al concierto de MUSIca ALcheMIca con Lina Tur Bonet al violín y Dani Espasa al clave.

También en Baeza, a las 20:30 nos dirigiremos al Auditorio de San Francisco para asistir al concierto protagonizado por Europa Galante bajo la dirección de Fabio Biondi que nos presentará el programa Tríos, cuartetos y quintetos de Luigi Boccherini.

La guinda del pastel la pondrá la Compagnia Teatri 35 y Tiento Nuovo en el Teatro Montemar de Baeza a las 23:59, que nos mostrarán Chiaroscuro
(Tableaux vivants con cuadros de Caravaggio y música barroca en vivo)
, un programa espectacular e innovador a la par de muy interesante y ameno donde los espectadores  se ven envueltos en una experiencia mística y sensorial única.

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TE ESPERAMOS

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Ciclo didáctico y social.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, año tras año, demuestra su capacidad de innovar, de adaptarse a los tiempos que corren y, tras veintidós años de andadura, nos sigue sorprendiendo con distintas novedades que lo convierten en un festival vivo, en constante evolución, siempre con la clara intención de acercar la música a personas de diferentes edades, de distintos colectivos… Al fin y al cabo, la música no tiene edad ni condición y está presente en cada ser humano.

Así nace la principal novedad que presenta el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza en su XXII Edición: el Ciclo Social.

Este Ciclo tiene como fin llevar la música a distintos colectivos sociales y asociaciones a través de dos conciertos que se realizarán ambos en la ciudad de Úbeda.

CharandaEl primero de los conciertos de esta serie tendrá lugar el sábado 1 de diciembre a las 20:30h en el Auditorio del Hospital de Santiago a cargo de la agrupación Charanda que nos trae un concierto de canciones hispanoamericanas que forman parte de nuestra memoria colectiva, canciones que serán capaces de traernos bellos recuerdos de nuestra infancia, de nuestra juventud, de nuestros padres, abuelos, hijos…

MUSICALMA logoLa segunda actuación se realizará el domingo 2 de diciembre a las 11:30h en el Salón de Actos del Hospital San Juan de la Cruz, a cargo del Coro y Orquesta MusicAlma en Colaboración con el Servicio Andaluz de Salud, en un concierto titulado Música para Sanar con el que se pretende que los oyentes experimenten una sanación real en su estado de ánimo y que la música les propicie una más rápida y eficaz recuperación de sus enfermedades. Y es que el público al que va dirigido este concierto es un público muy especial, fundamentalmente pacientes del Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda.

Otra de las formas que este Festival tiene de llevar la música antigua a todo tipo de público sin importar la edad es a través de los Conciertos didácticos.

Windu QuartetLos conciertos didácticos los podrán disfrutar escolares de diferentes colegios de las ciudades de Baeza y Úbeda, los días 29 y 30 de noviembre a las 11:30h en el Teatro Montemar e Ideal Cinema, respectivamente.

Ambos conciertos correrán al cargo de Windu, un inusual cuarteto de flautas de pico que combina repertorio histórico y actual con una interesante y contemporánea puesta en escena.  Su objetivo es romper con la idea del concierto “al uso” ofreciendo espectáculos atractivos para todos los públicos.

 

Concierto Inaugural FeMAUB

Concierto Inaugural FeMAUB 2018

El próximo sábado 24 de noviembre arrancará el XXII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Este año, el FeMAUB 2018, despega el próximo sábado 24 de noviembre, de la mano de un conjunto de coros formado por casi 90 niños (Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada, Escolanía de la Catedral de Jaén, CEMMEC Ensemble y Capilla Musical de  los  Seises  de  El  Salvador  de  Úbeda) que serán los encargados de romper el hielo, cantando en el concierto inaugural que se celebrará a las 20:30h en la Catedral de Baeza. Sin duda se trata de un momento único en la historia del Festival.

Concierto Inaugural FeMAUB

Las voces de los pequeños se unen para proponernos un apasionante viaje por Europa en el que visitaremos cuatro países, correspondientes a la estructura del programa: España, Inglaterra, Alemania e Italia.

Este no es solo un viaje geográfico, sino también en el tiempo.

Concierto Inaugural FeMAUBA lo largo de la noche, se realizarán diferentes paradas para disfrutar primero de la música del Renacimiento,  con  Morales  y  Guerrero,  y  acabar  en  la  era  barroca,  con  grandes  obras  como  la  cantata  de  Bach Christ  lag  in  Todes  Banden (con una  adaptación  del  texto  especialmente  preparada  para  este  concierto)  o  el  famosísimo, pero  no  tan  frecuentemente interpretado, Miserere de Allegri, coqueteando incluso con repertorios contemporáneos a su paso por Inglaterra.

Concierto Inaugural FeMAUBLes animamos a visitar el siguiente enlace donde, además de información más detallada del programa del concierto, encontrarán imágenes y material audiovisual:

https://festivalubedaybaeza.com/femaub2018/ciclo-i-estilos-nacionales-en-la-musica-antigua/schola-pueri-cantores-de-la-catedral-de-granada-escolania-de-la-s-i-catedral-de-jaen-cemmec-ensemble-y-capilla-musical-de-los-seises-de-el-salvador-de-ubeda-europa-concierto-de-naciones/

De parte de toda la familia FeMAUB, nos complace invitarles a este concierto inaugural, ya que estamos seguros de que no les dejará indiferentes.

 

Les esperamos.

Ciclo Vandelvira 2018

El ciclo de los monumentos de Vandelvira en el marco del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se desarrollará desde el 16 de noviembre hasta el 2 de diciembre. Un año más, visitará 14 municipios de la provincia de Jaén que servirán de escenario para los 15 conciertos programados para la ocasión.

La espera se ha hecho larga, pero ha merecido la pena. Después de un año trabajando muy duro en la nueva programación de esta edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, regresamos con la misma ilusión que en ediciones anteriores, sabiendo que hemos preparado un programa excelente propio de un Festival Internacional como es el FeMAUB.

Por fin ha llegado el momento en el que podemos anunciar que el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza un año más da comienzo para traernos lo mejor de la Música Antigua de cada continente.

Como ya es habitual y un clásico dentro de la programación del FeMAUB, no podía faltar el Ciclo Vandelvira, donde la Música Antigua recorre 14 municipios de la provincia de Jaén, con 15 conciertos que se asientan en enclaves relacionados con el arquitecto renacentista Andrés de Vandelvira, monumentos únicos que acogerán la mejor música histórica de Europa.

El Ciclo de los Monumentos de Vandelvira nos sirve de antesala para el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Con el Ciclo Vandelvira comenzamos este apasionante viaje, que tomará como punto de partida la iglesia de Santa María de Andújar, el próximo 16 de noviembre. A lo largo de dos semanas, el FeMAUB irá deteniéndose en diferentes municipios de la provincia hasta llegar a la localidad de Huelma el día 2 de diciembre donde asistiremos al último concierto de este ciclo en la Capilla Musical de Seises de El Salvador a las 12:30h.

Sin duda, se trata de una oportunidad única de conocer y vivir la música antigua en primera persona y de forma totalmente gratuita.

Si quieres saber más acerca de los diferentes conciertos del Ciclo Vandelvira, que se celebrarán desde el día 16 de noviembre hasta el 2 de diciembre en los diferentes pueblos jiennenses, PINCHA AQUÍ.

 

 

 

 

 

 

femaub 2018

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2018.

La maquinaria del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza un año más se pone en marcha para comenzar este apasionante viaje que cada año hace al pasado, para acercarnos lo mejor de la música histórica de cada continente, la cual disfrutamos desde múltiples perspectivas, incluyendo no solo ciclos de conciertos (órgano, didácticos, pasacalles, sociales, conciertos laboratorio, etc.), sino también exposiciones, conferencias divulgativas, cursos y congresos de alto nivel.

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2018
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2018

En esta ocasión, aprovechando la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural por la Comisión Europea, la Edición XXII del FeMAUB, bajo el nombre Vnitas et diversitas: estilos nacionales en la música antigua”, se dedicará a esta cuestión y programará una serie de conciertos representativos de las diferencias y, al mismo tiempo, los puntos de contacto de estas distintas escuelas nacionales, desde los Balcanes hasta Portugal, sin olvidar su constante compromiso con el patrimonio musical hispanoamericano.

El FeMAUB 2018 arranca el 24 de noviembre y se prolongará hasta el 8 de diciembre de 2018. Como en ediciones anteriores, visitará no solo las ciudades de Úbeda y Baeza, epicentro del Festival, sino que también, gracias al “Ciclo Vandelvira”, llegará a otros muchos municipios de la provincia de Jaén cuyas iglesias, palacios, castillos y demás edificios renacentistas, obra del virtuosos arquitecto Andrés de Vandelvira, serán el escenario perfecto para disfrutar de una velada músico-cultural sin igual.

Cada año, trabajamos para poder ofrecer en cada una de las ediciones de este Festival de Música Antigua lo mejor de nosotros, lo mejor de la música. Nos esforzamos para que el FeMAUB sea un Festival vivo, en constante movimiento y, así, ofrecer edición tras edición la mejor versión de un festival con tanto bagaje como es el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Este año, entre las principales novedades de la edición, destaca la puesta en marcha del “Ciclo Social”, con conciertos en centros sanitarios o dirigidos a colectivos sociales y asociaciones, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas de Claudio Monteverdi, que serán interpretadas a partir de las fuentes originales impresas en 1610.

Durante dos semanas, la música antigua es la auténtica protagonista en la provincia de Jaén, especialmente en las ciudades de Úbeda y Baeza intentando conseguir un “perfecto equilibrio” entre la participación de importantes grupos nacionales e internacionales, junto a intérpretes noveles que comienzan su carrera con importantes proyectos.

 

 

 

Clausura FeMAUB 2017

El XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se despide, y lo hace por todo lo alto, el próximo 9 de diciembre, con tres conciertos y una conferencia. Una vez más, llegó el momento de las despedidas, de decir hasta luego, aunque nosotros preferimos entonar un “HASTA PRONTO”.

Llegamos al fin de esta Vigésima primera edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, satisfechos del trabajo realizado, fruto del tesón y, sobre todo, de la pasión que cada año depositamos en todos y cada uno de los conciertos que hemos ido programando y que tanta aceptación por el público han tenido.

Muchos han sido los artistas que han querido acompañarnos en esta gran fiesta del otoño jiennense, una fiesta en que la música y la cultura son las verdaderas protagonistas.

No podemos marcharnos sin antes agradeceros vuestro apoyo, vuestro asistencia hasta llegar al punto de vernos obligados de colgar el cartel de “ENTRADAS AGOTADAS”, MUCHAS GRACIAS.  Gracias a todos, hemos conseguido nuestro objetivo; tanto en Úbeda como en Baeza, así como en otras localidades de la provincia de Jaén, una vez más, la Música Antigua está en boca de todos.

Para despedirnos, lo hacemos por todo lo alto, con 3 conciertos y una conferencia en el centro asociado “Andrés de Vandelvira”, que la UNED, tiene en Úbeda.

Muchos son los conciertos que se han ido celebrando en los principales enclaves históricos de las ciudades de Úbeda y Baeza, así como de otros municipios de la provincia de Jaén.

Pero no sólo de conciertos se nutre este festival, ya que varias son las conferencias que han ido produciéndose a lo largo de esta XXI Edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.  Por ello, queremos invitaros a la que será la última charla que se celebrará en esta vigésimo primera edición de este Festival.

Será nuestro colaborador la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en su Centro Asociado en Úbeda “Andrés de Vandelvira”, situado en la calle Gradas, 10, la encargada de acoger el coloquio titulado “Órganos históricos de México: documentación, restauración, conservación y divulgación”, mañana sábado 9 de diciembre a las 12:30h.

Esta conferencia pretende dar una idea general del proyecto integral que la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO) ha venido desarrollando a lo largo de 25 años en torno a la revalorización de la cultura del órgano en México.

Para charlar acerca de este apasionante tema, nos visitará el organista y musicólogo Gustavo Delgado, al que podemos escuchar también en el la Iglesia de San Andrés en Baeza, en el concierto para órgano celebrado hoy, viernes 8 de diciembre a las 18h.

Gustavo Delgado además de organista y musicólogo, es compositor y clavecinista; es también miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI 2), miembro de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO) y director del Festival Internacional del Órgano Barroco (FIOB). Ha sido galardonado con el Premio Universidad Nacional 2013 en creación artística y extensión de la cultura. Además, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición. En 2008 obtuvo Mención Única en el premio de Musicología de la Casa de las Américas.

Dicha conferencia, que sin duda hará que una vez más las ciudades de Úbeda y Baeza crucen fronteras y puedan ser escuchadas en todo el mundo, será grabada por el propio centro de la UNED y retransmitida en la siguiente plataforma:

https://www.intecca.uned.es/portalavip/directos.php?ID_Grabacion=251409&ID_Sala=190495

 

 

Por la tarde, el protagonismo es para los conciertos. Serán un total de 3 actuaciones con las que el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, llega al culmen de esta Vigésimo primera edición.

Clausura FeMAUB 2017El primero tendrá lugar el próximo día 9 de diciembre a las 18h en la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda. Dicho concierto, correrá a cargo del Ensemble Mare Nostrum, dirigido por Andrea De Carlo y con la soprano Nora Tabbusch, que darán vida al programa La Nueva España: de la música renacentista a los sones jarochos. El son se originó en España (con fuertes influencias de otras partes de la cuenca mediterránea, notablemente de Italia) y ya en el siglo XVI se dejó ver en los libros de vihuela. En México, el son se convirtió en la parte más antigua, entrañable y vital de la música tradicional, y también en parte fundamental de su pasado barroco. El Ensemble Mare Nostrum es uno de los conjuntos barrocos más originales y sorprendentes, referencia de la música barroca romana y especialmente de las obras del gran compositor Alessandro Stradella. Fundado en 2005, el Ensemble Mare Nostrum comienza como un Consort de violas. Sin embargo, el conjunto se abre inmediatamente a un repertorio más amplio, para explorar la relación entre el lenguaje, los afectos y la naturaleza de los sonidos. La investigación personal de Andrea De Carlo en este campo abre nuevas perspectivas en la técnica y la estética de la música vocal del siglo XVII.

Clausura FeMAUB 2017Más tarde, a las 20:30h en la Sacra Capilla de El Salvador, el Choir of The Queen’s College, Oxford, con Owen Rees en la dirección, interpretará el programa “Reina del cielo”: polifonía mexicana para la Virgen María. Este concierto presentará música mexicana de los siglos XVI y XVII en honor a la Santísima Virgen María, patrona de las grandes catedrales de Puebla y Ciudad de México, centros principales para el cultivo de la música en el México colonial. Además, incluye obras de cuatro de los más importantes compositores de música eclesiástica que trabajaron en México durante ese período, tales como: Hernando Franco, Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas y Juan García de Céspedes.

Al mismo tiempo, durante esta magnífica actuación, se verá reflejada la abundante importación de la polifonía del Viejo Mundo en México a través de dos motetes de Tomás Luis de Victoria que fueron copiados y cantados en las catedrales de Puebla y Ciudad de México. El Choir of the Queen’s College, Oxford está entre los mejores y más activos coros universitarios del Reino Unido. Su amplio repertorio incluye una rica colección de música renacentista y barroca, así como obras contemporáneas.

Durante el año académico proporciona la música para los servicios regulares en la espléndida capilla barroca del Queen’s College.

Clausura FeMAUB 2017Por último, a las 23:59h, la Sinagoga del Agua será el lugar elegido para acoger la clausura del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Serán los artistas Eduardo Paniagua y Jorge Rozemblum los encargados de embaucarnos con su música en un concierto íntimo, en un enclave sin igual, través de su programa Sefarad: España y la diáspora sefardí en México y América Latina.

A partir del año 711, España entró en el seno del Islam y los judíos se reencontraron con sus hermanos de Oriente y África del Norte a través del dominio socio-cultural y económico musulmán. A partir de Abderrahmán III (912-961), personalidades judías pertenecieron a la élite cortesana, como visires, consejeros, médicos, astrónomos, filósofos y poetas, encumbraron su cultura haciendo renacer el hebreo como lengua literaria.

En el siglo XI, con los reinos de taifas, la cultura hispanojudía alcanzó el mayor esplendor. Otros judíos se instalaron bajo la protección de los reyes cristianos iniciando la fase histórica de Sefarad, hasta su expulsión en 1492. Esta diáspora se extendió hacia el Mediterráneo y por el norte de Europa hasta América. Eduardo Paniagua, Premio Intérprete de música clásica 2009 de la Academia de la Música de España y Premios UFI 2013, 2014 y 2015 música clásica (Unión Fonográfica Independiente), es el creador del grupo Música Antigua y del sello discográfico Pneuma. Por su trabajo musical a favor de la convivencia de culturas, recibió en octubre de 2004 la Medalla de las cuatro Sinagogas Sefardíes de Jerusalén.

Gracias a la colaboración de Jorge Rozemblum, músico y musicólogo judío hijo del cantor de una de las sinagogas de Buenos Aires y director de Radio Sefarad, realiza su interpretación de la música hispano-judía.

 

 

 

El Clave

El Clave

Si pregunto si sabéis qué es el clave, ¿sabríais decir de qué se trata?

En esta Edición del FeMAUB, queremos hacer hincapié en los instrumentos que tan importantes fueron antaño y que, sin embargo, con el paso de los años, fueron cayendo en el olvido hasta el punto de desaparecer.

Muchos de estos Instrumentos podremos escucharlos a lo largo de este Festival, que se prolonga durante 14 días.

Varvara
Varvara, Pianista
Imagen: Agencia Camera

En el caso del concierto del próximo 2 de diciembre en el Auditorio de San Francisco en Baeza, la pianista Varvara, a través de su programa Del gran barroco alemán al preclasicismo hispano”,  presentará una selección de obras del siglo XVIII, un período de gran importancia por suponer al mismo tiempo el punto culminante y la desaparición de uno de los grandes instrumentos de teclado del Barroco: el clave.

A lo largo del concierto, haremos un recorrido por el siglo XVIII que incluirá las Suites de Händel y Bach que datan del primer cuarto de la centuria. Seguiremos viajando en el tiempo hasta llegar a mediados del siglo para escuchar una selección de Sonatas de Antonio Soler. Llegaremos a la segunda mitad del siglo XVIII con las dos Sonatas de la colección de seis para clave y fuerte-piano de Blasco de Nebra.

Pero os preguntaréis… ¿qué es el clave? ¿qué forma tiene? ¿por qué desapareció? Todas estas cuestiones las resolvemos a continuación.

El ClaveEl clave, también llamado clavecín,  es un instrumento que aparece en Italia alrededor del siglo XIV, como evolución del salterio. A pesar de su aspecto, muy parecido a un piano, aunque de un tamaño menor, es un instrumento de cuerda punteada, con una estructura interior triangular que nos recuerda a un arpa.

Las cuerdas de este instrumento son metálicas y no se tocan a través de los dedos, como por ejemplo la guitarra, sino que un teclado de características similares al del piano acciona un plectro o púa que se encarga de pulsar la cuerda, produciendo el sonido o, mejor dicho, la nota musical.

El clave tuvo su momento de máximo esplendor en la época barroca. Durante este periodo, era posible  ver este instrumento como acompañante y también como solista. El Romanticismo supuso la etapa de decadencia de este bello instrumento. Tras la muerte de compositores como Rameau, Bach, Händel o Scarlatti, entre 1750 y 1764, la música destinada al clavecín fue rápidamente olvidada, pues los compositores estaban cada vez más interesados en el nuevo pianoforte (el antecesor del piano moderno). A partir de ese momento, muchas de las obras compuestas para clave serían interpretadas por el nuevo pianoforte.

A principios del siglo XX, el clave vuelve a resurgir y lo hace con fuerza. Gracias a la decisiva labor de la clavecinista Wanda Landowska el clavecín recupera su protagonismo, eclipsado durante un largo periodo por el piano.

el clave
Interior del clave

Centrándonos en sus características físicas, el clave o clavecín puede tener varios grupos de cuerdas, denominados juegos. Mediante pedales o tiradores, el intérprete puede hacer que suene alguno de ellos de manera independiente, o bien varios de ellos a la vez. Como en el caso del órgano, es posible encontrar claves con uno o dos teclados superpuestos.

Podemos ver claves con 49 teclas y un solo registro o sonido, aunque también existen de 61 teclas por teclado, con dos teclados y varios registros. Al ser un instrumento poco convencional, no se fabrica en serie, sino que se hace a petición del cliente. Por ello, es difícil encontrar dos claves iguales.

¿Habéis acertado? ¿Era esto lo que os imaginabais?

 

 

El jardín de Voltaire

“El jardín de Voltaire”

Una vez más, Radio Nacional de España, quiere estar presente el el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y lo hace mañana, 30 de noviembre, emitiendo en riguroso directo, desde la emisora Radio Clásica, su programa radiofónico “El jardín de Voltaire”.

El jardín de VoltaireEl lugar elegido para la retransmisión es el Aula Magna del Palacio de Jabalquinto de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Dicho programa, de una hora de duración aproximadamente, dará comienzo a las 18h.

Durante la emisión de este fantástico programa podremos disfrutar de la música en vivo del guitarrista Raúl Zambrano, quien nos hará disfrutar de su música y su guitarra interpretando una serie de obras para guitarra sola, todas del compositor mexicano Manuel M. Ponce.

· Suite en la menor I Prélude 2’30’’ y IV Gavotte

· Suite en la menor III Sarabande

· Preludio en  Mi mayor

Sin duda, poder asistir a un programa de radio, al mismo tiempo que disfrutamos de música en  directo de un guitarrista de la talla de Raúl Zambrano y de forma totalmente gratuita (hasta completar aforo), se trata de una oportunidad única que no os podéis perder.

 

En el siguiente enlace podrás escuchar todos los programas de “El jardín de Voltaire”

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-jardin-de-voltaire/