El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB) ha sido galardonado por la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, que le ha concedido por unanimidad plenaria la Medalla al Mérito en la figura de su director Javier Marín López. Además, esta institución ha otorgado la Medalla a las Bellas Artes a la violinista María Dueñas Fernández, mundialmente reconocida. «Es una satisfacción enorme para un joven festival como FeMAUB recibir este reconocimiento por parte de una institución centenaria como la Real Academia de Bellas Artes de Granada, cuyos orígenes se remontan al año 1777”, asegura el director del festival. La medalla será entregada en octubre durante el transcurso de la inauguración del nuevo Curso Académico.
Este 2021, el festival cumple 25 años desde que comenzara su andadura en 1997. Un cuarto de siglo atrayendo talento de primera fila de la Música Antigua a las Ciudades Patrimonio de la Humanidad de Úbeda y Baeza. De hecho, sus comienzos tuvieron mucho que ver con la proclamación oficial de estas dos ciudades como Patrimonio Mundial de la Humanidad, que el FeMAUB contribuyó a impulsar.
Este premio recae, además, en la persona del director del festival, Javier Marín López, reconocido investigador con prestigio internacional, especializado en la música iberoamericana del periodo colonial. Marín López ha convertido FeMAUB en instrumento vivo de acción cultural, turística, educativa y socio-económica, así como en un potente agente de divulgación musical y vertebración cultural y patrimonial en la provincia de Jaén, a través del Festival de Música Antigua Vandelvira (anteriormente conocido como ciclo La música en los monumentos de Vandelvira). Un formato de festival que permite la recuperación de piezas históricas, difundiendo el extenso patrimonio que la música antigua tiene no solo en nuestro país, sino también más allá de nuestras fronteras.
La admiración por el trabajo en torno a la difusión de la música de la Real Academia granadina y el festival jiennense es mutua, pues, continúa Marín, “agradecemos muy sinceramente a los señores académicos la concesión de esta Medalla, que es muy relevante por cuanto valora no solo la continuidad del festival, sino específicamente su labor en la promoción y difusión de la música hispánica, su ejercicio y su enseñanza, y su defensa del patrimonio histórico-musical a través de sus actividades académicas y sus grabaciones”.
Tanto es así que FeMAUB ha estado presente esta misma semana en el Foro organizado por el Grupo de Ciudades de Patrimonio de la Humanidad de España bajo el título ‘Ciudades Patrimonio, Ciudades de Cultura’, siendo el único festival presente en este encuentro que reúne cultura, patrimonio y, en el caso de FeMAUB, también música, presentándose como un festival modélico en cuanto a organización, programa y difusión del patrimonio cultural de Úbeda y Baeza en tiempos de pandemia.
El mérito, asegura Marín, es del fructífero trabajo en equipo del festival, como una suerte de engranaje que rueda por el aporte que cada uno desde su área hace edición tras edición. “Con este galardón en realidad se reconoce la labor del equipo humano del festival y del conjunto de instituciones que lo organizan y lo han respaldado sin descanso durante este cuarto de siglo. Estamos ante un logro de naturaleza compartida y seguiremos trabajando con mayor ilusión, compromiso y entusiasmo, si cabe, en los preparativos del 25 aniversario”.
FeMAUB, un festival que va más allá de la música
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB) es sinónimo de investigación y docencia, con un programa que va más allá de las meras actuaciones musicales para acercar al público especializado, pero también al genérico, piezas patrimoniales únicas que recupera en cada edición y darles así el lugar que merecen en la historia de la música antigua. Concretamente, FeMAUB apuesta por la recuperación del patrimonio musical andaluz e iberoamericano, el cual se ha difundido en forma de grabaciones radiofónicas y discográficas y retransmisiones televisivas. Estos esfuerzos se traducen en numerosos galardones, a los que ahora se suma este nuevo reconocimiento, como el sello de calidad EFFE Label (Europe For Festivals-Festivals For Europe), que avala la excelencia de su dimensión innovadora, su compromiso con el proyecto europeo y la creación de nuevos públicos, así como el Premio “Jaén Única” al Fomento de la Cultura y el Premio al Mejor Festival del Año de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) obtenido el pasado 2020, año en el que la organización adaptó el programa a tiempos de pandemia para ofrecer una veintena de actuaciones en formato híbrido, esto es, con público presencial y público que pudo seguir de forma gratuita más de una docena de conciertos a través de streaming.
El próximo jueves, 5 de diciembre, la Catedral de Baeza acogerá a las 21:00 el concierto de 
También en Baeza, a las 20:30 nos dirigiremos al Auditorio de San Francisco para asistir al concierto protagonizado por 
El primero de los conciertos de esta serie tendrá lugar el sábado 1 de diciembre a las 20:30h en el Auditorio del Hospital de Santiago a cargo de la agrupación Charanda que nos trae un concierto de canciones hispanoamericanas que forman parte de nuestra memoria colectiva, canciones que serán capaces de traernos bellos recuerdos de nuestra infancia, de nuestra juventud, de nuestros padres, abuelos, hijos…
La segunda actuación se realizará el domingo 2 de diciembre a las 11:30h en el Salón de Actos del Hospital San Juan de la Cruz, a cargo del Coro y Orquesta MusicAlma en Colaboración con el Servicio Andaluz de Salud, en un concierto titulado Música para Sanar con el que se pretende que los oyentes experimenten una sanación real en su estado de ánimo y que la música les propicie una más rápida y eficaz recuperación de sus enfermedades. Y es que el público al que va dirigido este concierto es un público muy especial, fundamentalmente pacientes del Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda.
Los conciertos didácticos los podrán disfrutar escolares de diferentes colegios de las ciudades de Baeza y Úbeda, los días 29 y 30 de noviembre a las 11:30h en el Teatro Montemar e Ideal Cinema, respectivamente.
A lo largo de la noche, se realizarán diferentes paradas para disfrutar primero de la música del Renacimiento, con Morales y Guerrero, y acabar en la era barroca, con grandes obras como la cantata de Bach Christ lag in Todes Banden (con una adaptación del texto especialmente preparada para este concierto) o el famosísimo, pero no tan frecuentemente interpretado, Miserere de Allegri, coqueteando incluso con repertorios contemporáneos a su paso por Inglaterra.
Les animamos a visitar el siguiente enlace donde, además de información más detallada del programa del concierto, encontrarán imágenes y material audiovisual:
Este año, entre las principales novedades de la edición, destaca la puesta en marcha del “Ciclo Social”, con conciertos en centros sanitarios o dirigidos a colectivos sociales y asociaciones, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas de Claudio Monteverdi, que serán interpretadas a partir de las fuentes originales impresas en 1610.
Será nuestro colaborador la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en su Centro Asociado en Úbeda “Andrés de Vandelvira”, situado en la calle Gradas, 10, la encargada de acoger el coloquio titulado “Órganos históricos de México: documentación, restauración, conservación y divulgación”, mañana sábado 9 de diciembre a las 12:30h.
Gustavo Delgado además de organista y musicólogo, es compositor y clavecinista; es también miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI 2), miembro de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO) y director del Festival Internacional del Órgano Barroco (FIOB). Ha sido galardonado con el Premio Universidad Nacional 2013 en creación artística y extensión de la cultura. Además, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición. En 2008 obtuvo Mención Única en el premio de Musicología de la Casa de las Américas.
El primero tendrá lugar el próximo día 9 de diciembre a las 18h en la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda. Dicho concierto, correrá a cargo del Ensemble Mare Nostrum, dirigido por Andrea De Carlo y con la soprano Nora Tabbusch, que darán vida al programa La Nueva España: de la música renacentista a los sones jarochos. El son se originó en España (con fuertes influencias de otras partes de la cuenca mediterránea, notablemente de Italia) y ya en el siglo XVI se dejó ver en los libros de vihuela. En México, el son se convirtió en la parte más antigua, entrañable y vital de la música tradicional, y también en parte fundamental de su pasado barroco. El Ensemble Mare Nostrum es uno de los conjuntos barrocos más originales y sorprendentes, referencia de la música barroca romana y especialmente de las obras del gran compositor Alessandro Stradella. Fundado en 2005, el Ensemble Mare Nostrum comienza como un Consort de violas. Sin embargo, el conjunto se abre inmediatamente a un repertorio más amplio, para explorar la relación entre el lenguaje, los afectos y la naturaleza de los sonidos. La investigación personal de Andrea De Carlo en este campo abre nuevas perspectivas en la técnica y la estética de la música vocal del siglo XVII.
Más tarde, a las 20:30h en la Sacra Capilla de El Salvador, el Choir of The Queen’s College, Oxford, con Owen Rees en la dirección, interpretará el programa “Reina del cielo”: polifonía mexicana para la Virgen María. Este concierto presentará música mexicana de los siglos XVI y XVII en honor a la Santísima Virgen María, patrona de las grandes catedrales de Puebla y Ciudad de México, centros principales para el cultivo de la música en el México colonial. Además, incluye obras de cuatro de los más importantes compositores de música eclesiástica que trabajaron en México durante ese período, tales como: Hernando Franco, Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas y Juan García de Céspedes.
Por último, a las 23:59h, la Sinagoga del Agua será el lugar elegido para acoger la clausura del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Serán los artistas Eduardo Paniagua y Jorge Rozemblum los encargados de embaucarnos con su música en un concierto íntimo, en un enclave sin igual, través de su programa Sefarad: España y la diáspora sefardí en México y América Latina.
El clave, también llamado clavecín, es un instrumento que aparece en Italia alrededor del siglo XIV, como evolución del salterio. A pesar de su aspecto, muy parecido a un piano, aunque de un tamaño menor, es un instrumento de cuerda punteada, con una estructura interior triangular que nos recuerda a un arpa.
Debe estar conectado para enviar un comentario.