La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) celebra el próximo 3 y 4 de diciembre un foro de debate con seis sesiones temáticas que pone a examen el presente y futuro del sector de las artes escénicas y de la música histórica española en particular.
Este encuentro, que lleva como nombre “El futuro del pasado: el sector de las músicas históricas españolas en la era Covid-19” toma el pulso a la actualidad de un sector azotado por la pandemia, con muchos eventos musicales cancelados y pocas expectativas a corto y medio plazo para la mayoría de músicos, productores, técnicos y todo el equipo humano y profesional necesario para construir una cita tan compleja como un festival.
Ante esta situación de novedad e imprevisibilidad absolutas, para la que no se tienen referentes, este Foro de debate pretende erigirse como un punto de encuentro de los agentes y representantes que conforman el sector de las músicas históricas en España.
El foro de debate se realizará en modalidad virtual a través de la plataforma del Campus virtual UNIA. Los inscritos recibirán por e-mail la información para acceder a la plataforma al inicio del evento. Las inscripciones ya están disponibles en este enlace: http://bit.do/foro-debate-musica-femaub-unia.
Importante: alternativa a automatrícula
Para el procedimiento de inscripción alternativo a la automatrícula debes seguir estos pasos:
- Cumplimentar el impreso de matrícula: http://bit.do/inscripcion-UNIA-musica.
- Hacer el ingreso de la tasa administrativa de 8 euros en esta cuenta: ES78 2100 9166 75 2200074348. (En la transferencia, añadir en el concepto “Foro 3921” seguido del nombre y apellidos).
- Enviar a por email a registro.baeza@unia.es lo siguiente:
Impreso de matrícula cumplimentado.
Justificante de la transferencia realizada.
Fotocopia del DNI.
Variedad de temáticas a lo largo de seis sesiones
El jueves 3 de diciembre se inaugura este foro a las 16:30 horas de la tarde con la confluencia de las fuerzas que hacen posible su celebración. El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB), la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica) y Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).
La primera sesión abordará el sector de las músicas históricas en tiempos de pandemia: una perspectiva europea, que contará con la programadora de música antigua en el Centro BOZAR de Bruselas, Veerle Declerck; el director del Festival Laus Polyphoniae, AMUZ y la Fundación Alamire de Amberes, Bart Demuyt; el presidente de REMA, la Red Europea de Música Antigua y coordinador del Concertgebouw de Brujas, Albert Edelman; el director del SEMF – Stockholm Early Music Festival, Peter Pontvik y la directora del National Centre for Early Music en York, Delma Tomlin, contando como moderador con Albert Recasens, gerente de Lauda Música y director de La Grande Chapelle / ICS de la Universidad de Navarra.
La segunda sesión del jueves 3 de diciembre indaga en las políticas institucionales y medidas de apoyo al sector de las artes escénicas y de la música. En ella estarán presentes Pablo Álvarez de Eulate, coordinador de programación de Acción Cultural Española AC/E; José Lucas Chaves, director de Música y Artes Escénicas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte); Pepe Mompeán, director del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid y asesor de música de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid). Como moderador estará el director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Javier Marín.
Ya en la segunda jornada, el viernes 4 se pondrá el foco en las diferentes experiencias españolas: festivales programados… y por programar, con Patrick Alfaya, director de la Quincena Musical Donostiarra; Luis Calvo, director del Festival Internacional Camino de Santiago; Javier González Pereira, director del Festival Ibérico de Música de Badajoz; Valentina Granados, directora del Festival Internacional de Música de Santander, y moderada por Oriol Aguilà, presidente de FestClásica y director del Festival Castell de Peralada.
La pandemia vista por artistas y agentes centra la cuarta de las sesiones con Silvia Márquez, directora de La Tempestad y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Juan Portilla, director de Delirivm Música; Albert Recasens, gerente de Lauda Música S.L. y director de La Grande Chapelle / ICS de la Universidad de Navarra; Ventura Rico, coordinador de la Orquesta Barroca de Sevilla; Adela Sánchez, gerente de Adela Sánchez Producciones S.L. y moderada por Cibrán Sierra, de Cuarteto Quiroga y Universidad Mozarteum de Salzburgo.
La prensa y los medios de comunicación son los protagonistas de la quinta sesión, en la que expondrán sus experiencias como periodistas y comunicadores de música como Álvaro Guibert, crítico musical y bloguero de El Cultural; Juan Lucas, director de Scherzo; Marta Millà Bruch, realizadora audiovisual de conciertos de Catalunya Música; Pablo L. Rodríguez, crítico musical del diario El País y profesor de la Universidad de La Rioja y Pablo J. Vayón, crítico musical del Diario de Sevilla, con la moderación por parte de Eva Sandoval de Radio Clásica (Radio Nacional de España).
La última y sexta de las sesiones es una mesa redonda sectorial en la que intercambiarán impresiones César Altable, director de la Librería El Argonauta; Daniel Broncano, director del Festival Música en Segura; Mª José Cardona, abogada y asesora legal especializada en músicos y artistas; Montserrat Faura, directora del Festival de Torroella de Montgrì; Javier Marín López, director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza / Universidad de Jaén; Gonzalo Pérez Chamorro, redactor Jefe de la revista Ritmo; Jesús Trujillo productor musical y presentador de Radio Clásica (Radio Nacional de España); Pablo Verdeguer White, gerente de Euromusic y moderada por Raquel Andueza, de GEMA y de la Semana de Música Antigua de Estella).
La pandemia hace mella en la industria musical
El impacto de la pandemia del coronavirus en todos los sectores de la música (incluido el de la música antigua) está siendo radical: muchos festivales de música han cancelado, aplazado o adaptado de raíz sus programaciones para este 2020, con el consiguiente efecto dominó para el conjunto de los agentes implicados en la cadena de valor de la música en directo.
Más allá del efecto a corto plazo, muchos vaticinan que la pandemia tendrá consecuencias duraderas: si bien ofrece nuevas oportunidades e intensifica el acceso a los contenidos a través de las redes tecnológicas con el fin de mantenerse vigentes (desde grandes plataformas hasta vídeos sociales), afecta de manera determinante a instituciones tan asentadas como el concierto público, transforma las relaciones entre los agentes del sector y condiciona los hábitos de escucha de la música, además de tener un profundo impacto en el turismo cultural y el desarrollo económico local asociado a muchos festivales.
El próximo jueves, 5 de diciembre, la Catedral de Baeza acogerá a las 21:00 el concierto de 
También en Baeza, a las 20:30 nos dirigiremos al Auditorio de San Francisco para asistir al concierto protagonizado por 
El primero de los conciertos de esta serie tendrá lugar el sábado 1 de diciembre a las 20:30h en el Auditorio del Hospital de Santiago a cargo de la agrupación Charanda que nos trae un concierto de canciones hispanoamericanas que forman parte de nuestra memoria colectiva, canciones que serán capaces de traernos bellos recuerdos de nuestra infancia, de nuestra juventud, de nuestros padres, abuelos, hijos…
La segunda actuación se realizará el domingo 2 de diciembre a las 11:30h en el Salón de Actos del Hospital San Juan de la Cruz, a cargo del Coro y Orquesta MusicAlma en Colaboración con el Servicio Andaluz de Salud, en un concierto titulado Música para Sanar con el que se pretende que los oyentes experimenten una sanación real en su estado de ánimo y que la música les propicie una más rápida y eficaz recuperación de sus enfermedades. Y es que el público al que va dirigido este concierto es un público muy especial, fundamentalmente pacientes del Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda.
Los conciertos didácticos los podrán disfrutar escolares de diferentes colegios de las ciudades de Baeza y Úbeda, los días 29 y 30 de noviembre a las 11:30h en el Teatro Montemar e Ideal Cinema, respectivamente.
A lo largo de la noche, se realizarán diferentes paradas para disfrutar primero de la música del Renacimiento, con Morales y Guerrero, y acabar en la era barroca, con grandes obras como la cantata de Bach Christ lag in Todes Banden (con una adaptación del texto especialmente preparada para este concierto) o el famosísimo, pero no tan frecuentemente interpretado, Miserere de Allegri, coqueteando incluso con repertorios contemporáneos a su paso por Inglaterra.
Les animamos a visitar el siguiente enlace donde, además de información más detallada del programa del concierto, encontrarán imágenes y material audiovisual:
Este año, entre las principales novedades de la edición, destaca la puesta en marcha del “Ciclo Social”, con conciertos en centros sanitarios o dirigidos a colectivos sociales y asociaciones, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas de Claudio Monteverdi, que serán interpretadas a partir de las fuentes originales impresas en 1610.
Será nuestro colaborador la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en su Centro Asociado en Úbeda “Andrés de Vandelvira”, situado en la calle Gradas, 10, la encargada de acoger el coloquio titulado “Órganos históricos de México: documentación, restauración, conservación y divulgación”, mañana sábado 9 de diciembre a las 12:30h.
Gustavo Delgado además de organista y musicólogo, es compositor y clavecinista; es también miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI 2), miembro de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO) y director del Festival Internacional del Órgano Barroco (FIOB). Ha sido galardonado con el Premio Universidad Nacional 2013 en creación artística y extensión de la cultura. Además, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición. En 2008 obtuvo Mención Única en el premio de Musicología de la Casa de las Américas.
El primero tendrá lugar el próximo día 9 de diciembre a las 18h en la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda. Dicho concierto, correrá a cargo del Ensemble Mare Nostrum, dirigido por Andrea De Carlo y con la soprano Nora Tabbusch, que darán vida al programa La Nueva España: de la música renacentista a los sones jarochos. El son se originó en España (con fuertes influencias de otras partes de la cuenca mediterránea, notablemente de Italia) y ya en el siglo XVI se dejó ver en los libros de vihuela. En México, el son se convirtió en la parte más antigua, entrañable y vital de la música tradicional, y también en parte fundamental de su pasado barroco. El Ensemble Mare Nostrum es uno de los conjuntos barrocos más originales y sorprendentes, referencia de la música barroca romana y especialmente de las obras del gran compositor Alessandro Stradella. Fundado en 2005, el Ensemble Mare Nostrum comienza como un Consort de violas. Sin embargo, el conjunto se abre inmediatamente a un repertorio más amplio, para explorar la relación entre el lenguaje, los afectos y la naturaleza de los sonidos. La investigación personal de Andrea De Carlo en este campo abre nuevas perspectivas en la técnica y la estética de la música vocal del siglo XVII.
Más tarde, a las 20:30h en la Sacra Capilla de El Salvador, el Choir of The Queen’s College, Oxford, con Owen Rees en la dirección, interpretará el programa “Reina del cielo”: polifonía mexicana para la Virgen María. Este concierto presentará música mexicana de los siglos XVI y XVII en honor a la Santísima Virgen María, patrona de las grandes catedrales de Puebla y Ciudad de México, centros principales para el cultivo de la música en el México colonial. Además, incluye obras de cuatro de los más importantes compositores de música eclesiástica que trabajaron en México durante ese período, tales como: Hernando Franco, Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas y Juan García de Céspedes.
Por último, a las 23:59h, la Sinagoga del Agua será el lugar elegido para acoger la clausura del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Serán los artistas Eduardo Paniagua y Jorge Rozemblum los encargados de embaucarnos con su música en un concierto íntimo, en un enclave sin igual, través de su programa Sefarad: España y la diáspora sefardí en México y América Latina.
El clave, también llamado clavecín, es un instrumento que aparece en Italia alrededor del siglo XIV, como evolución del salterio. A pesar de su aspecto, muy parecido a un piano, aunque de un tamaño menor, es un instrumento de cuerda punteada, con una estructura interior triangular que nos recuerda a un arpa.
El lugar elegido para la retransmisión es el Aula Magna del Palacio de Jabalquinto de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). Dicho programa, de una hora de duración aproximadamente, dará comienzo a las 18h.
